这个电影第一次看，是很小的时候在电视点播随便点开 当时看的一头雾水，只记得主角是叫素子的女性，拥有着与现代传统审美不同的体态。给了我一定程度上的动画审美启蒙
由于是军人，身体线条鲜明， 体态健美 。拥有雕刻般的侧脸 ，玻璃眼珠透出坚毅眼神。 坐拥一副义体，连脑都是链接着网络的电子脑 浑身上下唯一真正属于自己的就是不知道在网络黑客盛行的时代，有没有被篡改的“ghost”。这也是自我问询的开始。
这是能称为赛博朋克鼻祖级的划时代作品
在这样的时代背景下
多图文，觉得太多看着麻烦费眼可以看视频。只是个人对95版的理解，对它的续作我不做讨论。或有偏差或者您有更好看法的欢迎讨论。也希望喜欢这部片子的人能多看多思考，创作者的思维真的领先现在的某些导演太多了。不得不感叹！！
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纵观电影史，不乏以科幻为题材的作品。科幻电影与一般的传统电影不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着紧密的联系。借助着对人们对未来的美好憧憬，科幻电影凭借着其标新立异的内容和震撼人心的科幻场景，征服了一批又一批的观众。但是
赛博朋克（Cyberpunk）——cybernetics（控制论）和punk（朋克）的结合词，是科幻小说的一个分支，通常描绘一个技术高度发展后的反乌托邦社会。我接触的第一部赛博朋克作品是《黑客帝国》，但由于它的商业片色彩较浓，作品本身的流派风格反倒被忽视，直到《攻壳机动队》系列才让我真正意识到“赛博朋克”这一独立分支的存在。
一般认为，赛博朋克一词是经威廉·吉布森的《神经漫游者》发扬光大。吉布森的作品也对赛博朋克风格下了一个经典定义：高科技，低生活（High Tech, low life）。一边是令人咋舌的高科技发展：仿生人、神经网络、人工智能、虚拟现实……，一边是糟糕的现实世界：破旧的旅馆、拥挤的人群、连绵阴雨、霓虹闪烁，主人公往往忍受着孤独与痛苦，以一种钱德勒式的硬汉风格在世间游走。
这样的对比不是生造出来的，而是赛博朋克风格发展的必然。最早创造了“赛博朋克”概念的布鲁斯·斯特林如此定义：
“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。 这就是赛博朋克。
- 何为赛博？-
傀儡师更像一个诞生于数字信息中的玻尔兹曼大脑，它的诞生不源于人类的意愿，它也证明了人的灵魂可以塑形，因而灵魂也就失去了特殊性，这是对人类自我价值最根本的否定。
在攻壳机动队之前，银翼杀手同样讨论了人工智能和人类意识，最终并没有分出二者的优劣或者得到某种肯定的答案，而是表达了深深的困惑——我是谁。而在攻壳中，这种困惑进一步发展，成为了否定。
素子在遇到傀儡师之前，已经对人类的自我产生怀疑，既然记忆可以塑造，那么记忆本身将失去意义，唯有超脱或溯源才能破局。
“Ghost in the Shell” is a wonderful film which provides multiple possibilities of interpretations from all kinds of perspectives. It recalls my feelings when watching Paprika and Akira. However, Oshii’s work shows more monumentality through the pace and scores of this film. The reading “A Cyborg Manifesto” by Haraway is very dense and complicated. It is almost impossible to thoroughly digest her arguments without discussing Marx, Lacan, Guy Debord, Jean Francois Lyota
正如要有林林总总部分才能组成一个完整的人，而其中每一部分又要有千差万别，才得以构成迥然不同之人：异于他人的面容、下意识里的声调、梦醒时所见的手掌、儿时的记忆、未来的命运以及我的电子脑所触及的信息海洋，所有的这一切，孕育了“我”。个人意识的升华使我意识到自我的存在，同时也将我限定在“自我”之中。
随后影片开始了零台词的几段画面，配合着背景音乐《谣 II》，延展了草薙素子的困惑。
你可以认为《谣 II》片段仅仅是为了渲染情绪，并无明确意义。而我自己是这样理解：
攻壳机动队：科幻电影作业
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