风暴2013

在香港闹市街头，警匪对峙，风暴渐起。
作为影片中冲突两面，一面是警察，一面是劫匪。无疑警察方面吕明哲是核心，劫匪方面则是陶成邦。双方从学生时代跆拳道对决到成年后警匪对峙。无疑在两者之间，我们都看到了转变。恰恰是这种转变才是本片的深处。
陶成邦的转变。从一名无畏生死的劫匪，到因为情感的因素，在内心发生了巨大挣扎。这点或许归结到底，还是人内心一点善念的存在。
吕明哲的转变。面对着恶的世界，吕从原本最为遵守规矩的人，在无奈的斗争之中，开始不断破坏着规矩。而且也在这份破坏之中

其实不错啦，目不暇接的视觉刺激。大场面的枪战和爆炸，在如此拥挤的香港，生生给拍成了灾难片。好好的中环给炸得七零八落。
戏里的好些场景，小巴，巴士，狭窄的街道，弯曲的高架，甚至地名，都让刚从香港回来没多久的人觉得亲切。
华哥就是打不死的小强，撞车跳楼中枪爆炸，正常人死十几次都不止了，他老人家居然从始至终都是额头上一个创可贴，脸上一点瘀伤，呵呵呵。为了自己的信念，不计代价不计死亡地去抓那么几个坏人，哪怕自觉得自己的信念特别地崇高伟大也不可取。
戏里他老板的一句话在戏里不可取，但我想对现在的我颇有警示作用：放轻松，只不过是一份工作而已。希望下回暴走的时候或者焦虑的时候能想想这部片子，想想这句话。

《风暴》放到大约三分之二的地方，一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了，伴随绝望嘶吼的圣经祷文，影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火，也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说，这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到，为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言，循规蹈矩是simple又naïve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜，终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略，也隐藏着危险的潜台词，为阻止坏人滥杀无辜，自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久，他教训林家栋“好人坏人没有一半的”，后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流，起源大概是《无间道》，后来被银河映像发扬光大（虽然银河90年代就大拍黑色警匪，但尚未占据市场主导）。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归，于是近年来，出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数，沉郁，却又明快，情感丰沛，却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金

看过怒火重案的人是否都对谢霆锋扔炸药的场景印象深刻，但这场警匪街头对决其实并不劲爆，若论激战壮观惨烈，非电影风暴莫属。
刘德华的重案组加上飞虎队，几乎被吕良伟等几名悍匪给打残了，硬是拍出了车毁地陷的灾难感。
若非剧情有点头重脚轻，加入了人性和黑白讨论的文戏略显生硬，它能算得上是一部精彩的电影。
电影分两条线，一条以林家栋和胡军为首的犯罪团伙，干得是打劫押款车、打劫金库等大买卖，持有重火力，杀过不少警察。
后来吕良伟接手了胡军的小弟们，林家栋为了尚未出生的孩子，决心当卧底

我从小牌技就好的有限，逢年过节和家人一起斗地主，基本都是当地主被轮，当农民便成为猪一样的队友节奏。究竟是为什么，我后来认真思考过，大抵和我摸到牌之后喜形于色常被人看穿，尤其喜欢把炸弹排列的参差有序高低错落，弄得跟五指山那样一眼便知你的牌底。
高手打牌往往把大炸弹当成核威慑，放到最后择机而动，我则偏好狂轰乱炸弄到最后自己一穷二白。记得有一次轮到我出牌时，手中还剩四个K加一个三，只要智商不欠费的一般都会先跑小三，而我却鬼使神差以力拔山兮之气势丢出炸弹，然后……被地主等待已久饥渴难耐的四个二闷死在家，我差点被剩下两个农民（表哥表姐）砍死在洋溢着春节团圆气氛的大家庭里。
《风暴》拥有一副看上不错的牌面，阵容谈不上豪华也算工整合格，刘德华在其上一部作品涉嫌诈和——一副富春山居图那样的烂牌也能出的了老千，赢的盆满钵满，不得不感概到底是我们太傻，还是庄家太奸——让其印象分打了折扣，这次《风暴》中林家栋借机上位成为真正男一号，也算是大快人心。
从编剧起家的导演袁锦麟借风之名，暴之势，以外物借喻人心

这部电影原本我想放一放再写的。
12-13年有两部电影对我个人来说很重要，一部是桃姐，另一部就是风暴。——我称之为“回归之作”，不是指他，是说我自己。
是我突然间仿佛认识了一个崭新的刘德华！他在作品里展现出来的表演方式，参透性和理解力，乃至整个人物的精神气质，都远远超越过往二十年间我习惯性以为的自己对他的了解。一句话，他一直在超越自己，而我却在不知不觉中已经跟不上他了——是的，粉丝也会有某种程度的刻版印象，所以后来在和同好聊到老刘时常会说，太多粉丝其实是不了解他们的偶像的

风暴：林家栋领衔，打不死，摔不坏，撞不烂····响当当一枚港九“人肉战警”
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