乒乓

这是一个关于蜕变成长的故事，这是一个关于寻找自己以及球生意义的故事。
一群打乒乓球的高中生，他们各自有着坎坷的身世背景，从小打球，有尽情蹂躏对手的能力，却也会遭遇狼狈落败，经历过梦想的破灭，经历过被对手无情地羞辱。最终，有些人放弃了，有些人逃走了，有些人坚持着，有些人重新站了起来。
每一刻闪耀的背后，有别人难以想象的坚持。
笑爷：他把自己想象成一个安静地呆在角落的机器人，不想被任何人管教、不想有任何情绪、不想和任何人接触除了阿扁。从他身上阿扁悟到，打球是一件很开心的事

（前两集写的莫名其妙被吃了。前情提要就是 第一集介绍大家的背景和动机 第二集介绍得比较厚的是眼镜 月本选手 是一个很强但是隐藏实力 并且也不认为胜负重要的人 觉得一切只不过是死亡之前的铺垫而已）
03 乒乓球和命哪个重要
大赛初赛。通过和眼镜有过往的其他人得知，他打球会看对手的状态。他从来不认为胜负是重要的，不认为应该把命赌在乒乓上。也因此，他本来已经看破了超强孔选手的球路，正在反超，但却听到孔的一辈子都系在这场球上而在气势上软了下去。
04
月本、星野和中国选手在比赛里都输了

前几天看完了《乒乓》，听了好几天其中的插曲《midnight flight》，在微暗的回家路上听着浜田省吾的歌声，脑海里还是常常会浮现出乒乓少年的样子和大团无序的色块。
“神作”这个词已经烂大街了，难以准确的形容这部动画。汤浅政明的分镜，节奏，并不是一般动漫作品里能达到的，他还原了松本大洋朴实的画风，却又在粗糙的线条里挖掘到了最细腻的感受。
在满是大眼睛少女，恋爱故事，怪力乱神的番剧中，《乒乓》这部运动体裁动画一举拿下我。
神奈川县，说到这个地方，一定会想起镰仓海边的列车

展开话题之前，首先从“角色”这个角度出发聊聊我评价作品质量的标准。
角色塑造对作品质量的影响究竟有多重要？回想起来，被我"视若珍宝"的日本动画，至少满足了以下三个条件之一——
1.【角色在剧情行进中得到了明显的成长】
很多人因为听说了《命运石之门》的“神作”之名，而抱着看“烧脑科幻悬疑片”的心态前来观摩，最终却落了个大失所望批判一番的下场。这其实是“安利”与“被安利”双方共同的责任，且不说很多同类型科幻悬疑片（《源代码》、《明日边缘》之流）的上映时间都晚于《命运石之门》

很多人都告诉我们，天才是痛苦的，创作是孤独而痛苦的。但是松本大洋和汤浅政明两个天才却告诉我，天才是因为快乐的打乒乓，像鸟一样自由的快乐，才是独一无二的英雄。
双主角的设定性格其实很多电影动画漫画也都看过，包括看《恶童》的时候，一边感慨，动画做得也太高明一边心情在痛哭，主角每一次的呼喊都让我包满眼泪。
而看《乒乓》的时候，星月组合真的太无敌，他们一遍又一遍的告诉手下败将是因为对方没有天赋，而根本，是因为自己也都在等那个独一无二的英雄出现，包括星野本身。和《恶童》一样

比努力更重要的是天赋，它决定了你提升的速度和最终的高度，但天赋才能不一定是渴望它的人才拥有。有自知之明的有才之人，他们从打开始就无所期待，越是没有自知之明的人，越是挣扎着获胜想要证明自己。对于竞技比赛，赢就是一切，输了的选手，连人格都会被否定，胜者为王败者为寇，太多因这种精神而导致的挫折了，把比赛或兴趣当做人生全部的人太苦了。我们的追求，我们的执念，我们最初的目的是什么？
才能和热情会让你脱颖而出，使你化身超人或英雄，在危机之时拯救自己，无论被困得有多深，英雄将超越常理

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