1960年11月22日，卡拉克斯在法国苏雷斯尼出生了，他出生于一个富裕的中产阶级家庭，父亲时法国科学报的记者，母亲是《纽约先锋论坛》的电影评论家。值得一提的是，这份报纸曾出现在戈达尔的作品《精疲力尽》中。
父母的工作和身份对卡拉克斯的影响非常大，而且父母的职业给他以后的导演生涯奠定了很重要的基础。成为导演之后的卡拉克斯得到了业内人士很高的评价。他被誉为当代法国电影界最具才气的“电影作者”。
二十世纪八十年代，我们的电影创作者诸如吴天明、谢铁骊、谢晋等导演在文学中探寻电影的道路
从很多角度来看，《安妮特》都算得上是一部不同寻常的电影。这其中最为特别的一点，也许要属它在电影这一媒介中对剧场（Theatre）方法的借鉴与使用——这种「剧场性」深刻地影响了整个作品的表达，使其更加依靠象征而非特效来构建故事所需的意象。在这里，现实与虚构被搅和在了一起——并不是让你分不清两者之间的区别，而是将两者都变成了叙事可能性的一部分。
在我看来，剧场里最不可思议的奇迹，就是观众分明知道演员在演戏，但却愿意全心全意地相信。而生活中明明白白的现实，却往往令人难以接受
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
近年来，说到“歌舞”和“电影”两个关键词，估计不少人想到的都是印度神片。
一言不合就载歌载舞，已经成了印度电影的标志。
除了印度开挂神片，还有一种音乐剧式的电影，近年来逐渐步入观众的视野。
通俗一点来说，这类电影从头唱到尾，中途的对白很少。
著名的比如蒂姆波顿的哥特风电影《理发师陶德》，以及音乐剧改编而来的《悲惨世界》等等。
歌舞表现形式最大的好处，就是让情感更有张力，奔放的更奔放，压抑的更压抑。
如果用歌舞为载体
今年戛纳电影节的主竞赛单元名录上看到莱奥.卡拉克斯的新片《安妮特》忝列其中，对影迷而言，确实喜出望外。这依然是一部带着偏执狂色彩的作者电影，把音乐剧、歌舞片拆解、揉捻后融成了新的一体，已经预告了接下来一场美妙的表演拉开大幕。
把《安妮特》简单看成一部歌舞片，那就太大而化之，也太小看卡拉克斯了，片子延续了导演一直以来对真实与虚构的敲打和重构。在长镜头的跟拍中，一群人边走边唱从录音室冲向街道，从“我们可以开始了吗？”这句台词开始，就在提醒所有凝视的眼睛
Pour Nastya.
当电影终于在黑幕后翻滚寓目所有主创姓名，导演名字和影片图标的电子月光再度显影，一行小小的字幕，如导演无声的忏悔与叹息，对女儿的致意追溯戏剧开演时分。
安妮特，我们的女儿，电影的女儿，她生于混沌走向朦胧，母亲和父亲的神像俱已追随时光摧枯拉朽的裂变而坍塌，她如何定义自我，重建事实上缺失根脉的未来，是对影像的预言，对人类的寓言，事关电影的出路。
千万屏息以待，大开眼戒的戏法即将揭晓。未等画面出现画外音已至，测试麦克风的音效仪式满载
安妮特：玛丽昂·歌迪亚领衔，凝视深渊过久，深渊将回以凝视
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