浪漫的背后是忧伤。孙悟空，才华盖世，对手下重情重义，却落得个落草为寇的命运。不被朝廷重视，只能自诩为“齐天大圣”。其实谁都知道，这只不过是他安慰自己罢了。这样一个敢于对抗所有权势，桀骜不驯的人，最终也拜托不了悲剧的命运。
于是，伤透了心得孙悟空，只有选择皈依佛门。事实证明，他的选择是对的。孙悟空是一个斗士，一个真的英雄，他经受住了常人难以承受的种种考验，历经劫难，得道成佛。“斗战胜佛”当之无愧。
2019年上海电影节的海报创意，是动画片大闹天宫中的一幕：两只猴子挑开水帘洞的瀑布。强烈对比下引起了网上吐槽北京电影节海报的热潮。
大闹天宫是中国动画史上的伟大丰碑，再多的赞誉都不为过，简直是前无古人，后有没有来着不好说。动画片的所有元素都是浓浓的中国风，故事题材是中国四大名著西游记，人物造型服饰都是中国风格，配乐也是中国传统乐器，打斗时是京剧的西皮二黄，其他时候还有丝竹和铙钹，整体的动画风格是水墨画风，配音也是特点鲜明，可以听出玉帝的养尊处优，托塔天王的骄横
比较而言， 美国动画常以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，注重细节的刻画，动作的流畅，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味，且多是大团圆结局。给人感官上的震撼远多于思想上的启迪，常作为简单的消遣娱乐，更倾向实现商业上的成功。
欧洲动画则实验色彩浓重，更注重艺术性的探索，内容方面阐释某种哲理或人生感悟，任务的形象具有抽象性，象征性，形式多样，比如油画，钢笔，石雕，实物甚至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。
日本动画有成熟的商业化运作模式，完整的产业链，与漫画、游戏产业相互带动发展，低成本运作，以简单的造型设计，平实有趣的剧情取胜，带来极高的效益。但由于生产速度过快，造成题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画。
比较而言，中国动画的发展由于屡次受到重创，举步维艰，没有形成固定高效的生产模式，也就没有可以从众多作品中抽象出来基本特点的基础。从某种意义上来说，中国动画的发展史几乎是上海美术电影制片厂的奋斗史，而《大闹天宫》就是其中最辉煌的代表作。
近两个小时上下集的影片，完美了《西游记》前七回的所有，记忆中我是笑着看完的，觉得动画的世界好神奇。年少，没见过多少世面。
六十年代，为中国美术片走民族风格之路，在没有电脑制作的条件下，所有动画设计均为手绘，耗时费力，但充分展现了我国绘画师的高超水平。
活灵活现的泼猴孙悟空，在我童年的精神世界就是无所不能的神仙和英雄！天真地幻想着自己也能一个筋斗翻出十万八千里，既能腾云又能驾雾，不喜欢谁就用金箍棒敲他……
以后的动画片虽然很高科技，很酷炫
《大闹天宫》诞生的时候，我还要等十几年才来到这个世界，但是这部动画却和我还是产生了交集，在我的童年，时常可以看到这部动画，有时候，是在电影院正片前会放几段，有时候，在电视上，看到齐天大圣如何跟一帮天宫混蛋死磕。
《大闹天宫》堪称中国动画的一个颠峰，它故事丰满，制作精良，更重要的是它富有浓郁的中国特色，传神的向我们描述了一只猴子的奋斗史和抗争史。《大闹天宫》诞生的年代还是中国阶级斗争为纲的时代，所以也可以理解为什么会挑选《西游记》中这么一段来拍，毕竟，要是拍大圣从了那唐僧小白脸显得太没革命精神了。
人数塑造上很鲜明，事实上，对我个人而言，孙悟空的形象已经被这部动画和后来的六小龄童电视版的孙悟空定格，从此之后，任何孙悟空的造型在我看来都怎么看怎么别扭。在天宫一方，几个人物，如白白胖胖的玉帝，都显得颇有阴冷之气，那后面要拿大圣炼丹的老混蛋更是尖声尖气一副欠抽相。个性鲜明的人物塑造，融入了强烈的立场，让故事的对抗性很强，特别齐天大圣的性格，莽撞中又带着正气，好不威风。片中
“大闹天宫”全程高能的奇幻片 岁月模糊了画质却留住经典，永不褪色的艺术品
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