现在的国产喜剧能看的已经不多了，太多屎尿屁擦边球。功夫是我心中港片喜剧没落后的最后一座高峰，可能也唯一一部任何时候拿出来都能逗笑我的电影了。闲话且住，我们今天就来聊一聊功夫里面的拍片细节。
坏人篇
NO1.鳄鱼帮
他是第一个出场的恶人，也是一个标准化的脸谱恶人，电影风格想在开头立起来非常考验这个配角的演技。冯导没有让我失望，短短几分钟内
周星驰拍功夫，是他开始尝试进军国外电影市场的第一部，我觉得是一次十分成功的尝试。为了进军国际市场，这次的功夫和周之前的电影风格上有了很大区别，这其实就是导致我们争论的根源原因。如果周星驰把功夫拍成一部和他之前风格完全一样的无厘头搞笑片，那么无论是骂是捧，起码我们会口径一致，不会出现现在这样针锋相对的境况。下面是我对周星驰这次转型的一些粗浅看法:
总的来说，周星驰拍这部片的用意，除了向李小龙致敬，就是为了让更多人能够欣赏他的作品，而不仅限于华语圈。可以这么说，功夫翻译成任何一国语言上映都不会失其魅力，而周之前的任何一部作品都不具备这种特性。试想把“大话西游”、“国产007”或者“喜剧之王”配上英文原声，再拿到美国上映，美国观众的认可度能有多高？
所以说，周星驰整部电影都在做这样的努力。他的努力主要体现在以下几个方面：
1，搞笑。搞笑是周的本行，就算转行，他也不会做正剧。所以功夫中也是笑料十足，之所以被人诟病，其实是由于朗朗上口的无厘头语言的缺失
从前写的作业，现在看来还是分清楚“致敬”和“恶搞”比较好
了解对象是评论的基础
——从《功夫》中的“致敬”现象谈起
缘起
周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆，但风评却不算太好。大体而言，主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面，而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来，作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗？
“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿”（鲁迅•《“题未定”草》之七）。其实看电影又何尝不是如此？2003年，坐在《大腕》的荧幕前，对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然，同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差；两年之后，相似的一幕再次上演，只是这一次，轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。
实质
文学理论中，“互文性”是一个专门的术语
昨天早上又翻起来看了一遍，这部真的是不管看几遍依然觉着十分好看～每一个人物看似平平无奇，却都是大隐隐于市的传奇，人不犯我，我就是个烦恼柴米油盐的市井小民，人若犯我，或者伤及无辜，或者赶尽杀绝，该出手时就出手。三大高手为老弱妇孺挺身而出时充满侠义，一番打斗行云流水，很是漂亮。和杀手对决却不敌全部殒命时，也是悲壮不已。所谓江湖人就是不管有多么不想再踏入江湖，即便发过毒誓，遇到不平之事依然挺身而出！三大高手如是，包租公包租婆也如是
很早很早很早就看过的电影，那时候小只知道搞笑，现在重温觉得周星驰天才般地将市井文化，武侠文化，黑帮文化，上海滩文化，通通打碎重塑，极尽夸张之能事，短短一个半小时的电影构建出具有完整等级序列的武侠世界，天马行空的想象力。错位的搞笑，无厘头的台词，周氏喜剧的集大成者，无比伟大的功夫电影。
上个万年不上一次的豆瓣，为了评分功夫。
我觉得功夫的评分绝对给低了！！！
好电影是会留下记忆的。
第一次看完这部电影，很多年之后，我会记得星爷浪漫的创意：飞到半空中就要下落时，星爷踩在一头鹰身上，才又上升，就看见了佛祖。
比如 火云邪神手里杀人暗器，拔出那根尖的刺，变成一朵特别美的金属花
周星驰可能只想讲一个故事 ，用最简单的方式却有最大的诚意 而且有了禅意。
我特别特别喜欢一个镜头，周星驰从九龙城寨的房间里出来时，向四周望那个长镜头！燃
配乐也特别厉害
我最爱的功夫和疯狂的石头都是8.1分呵呵
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