四个小时的缓慢等待，等到的是小四把匕首插入小明的身体，而小明就瘫软在小四的怀里。一切都被死亡凝固了，任谁也无法再改变分毫。
突然发现了自己用的词语－－插入，瘫软，怀里。明明白白说的是男性对女性的征服。
小四对小明说他要保护她一生，背景是宏大的音乐，四个小时的片子里，难得有这么强烈的音乐。
誓言终究要淹没在生活宏大的噪音中。只有死亡使一切永恒。
四个小时终究太长,即使是它并不沉闷，长的让我无法一口气把它看下去。中途离开了电脑到明媚的阳光下去喘息片刻。然而，那阴沉的画面就那样静悄悄的潜入我的下午，阳光明媚的下午。
一声喊叫紧接着是物体跌落的闷响－－一个工人从楼上落下，我猜想。只是回头走到窗口便可以证实，但我不愿回头。
小四的父亲和小四走在明媚的阳光下，（A Brighter Summer Day，小猫翻唱的就是这首歌么？），絮叨着一些可笑的真理。真理是可笑的，犹如耶稣。号叫着拯救世人，却被钉在了十字架上。于是，真理只能是发霉的，枯干的。阳光虽然明媚，但是阴影却挥之不去。
那个女孩，她做错了什么
昨晚无事，拿出片长四个小时的《牯岭街少年杀人事件》来看。记得为杨德昌写悼念文章的时候，我仅仅看过他的《一一》而已。也是在一个静寂无事的夜晚，在屏幕前入神地坐了好几个小时。
很早以前见到牯岭街的海报时，它的影像风格和片名都让我望而却步。那时候不知道杨德昌，甚至不知道这是台湾电影，还以为是类似香港古惑仔之类的片子，于是尽管多次瞧见，每次都是转身就走。
及至对电影小有了解，才知道这是华语电影史上多么重要的片子，才知道这位与侯孝贤齐名的电影巨匠对城市文化的了解多么鞭辟入里。然而还是怕所谓残酷的青春这一类题材不合胃口，大概是因为我的少年时代完全是简单温和的另一幅样子，看到这些总觉得有些少年的故作姿态与矫情。比如岩井俊二的部分电影，虽然看了也觉得感动，但它显然无法唤起我对青春的回忆，难免少了应有的共鸣。
直到看了《一一》，始觉杨德昌电影应该属于我喜爱的范畴，它冷静，但并不冷酷。也许冷静到一定程度本身就带有残酷意味，但客观总好过主动出击人心最脆弱的部位。《一一》便是这样
经过了《一一》老者般细腻而克制的叙说后，我对杨德昌似乎形成了某种奇怪的固有印象。直到昨晚看完了91年那部惊骇世俗的《牯岭街杀人事件》，让我对这位看似温和的台湾新电影导演和整个台湾电影有了一个新的认识，也明白了为什么在很多人眼中《牯岭街》影史最佳的地位。
《牯岭街》就像是一把锋利无比直指要害的武士刀，借由这群处于台湾特殊时期躁动不安的少年自我牺牲般把整个台湾社会划开了一个口子。在我看来，《牯岭街》绝不是杨德昌对少年时代美好的回忆
起初。上半部十分沉闷。不断夹杂上海话已经广东话的对白。人物关系已经帮派让我觉得十分乏味。觉得这或许不是我品位里的电影。接近4个小时的片长几乎让我有放弃的想法。直到后来。某些对我而言的经典开始出现。比如张震和他父亲的交谈。转变十分吸引我。起初我非常欣赏他父亲的教育方式。他自己是这样在这个世界上活的于是他觉得这样是对的。是正义的。是能够存活的。可是。批斗。首先要说的是。我对历史其实并没有很多兴趣。我喜欢纯粹的东西。而历史是人为。我不知道台湾也有类似文化大革命这样的批斗。很多时候我们的生活在改变我们。或许生活夹杂起我们往我们自己不喜欢的方向去了。我们无力阻止这一切。就像我看到那些官僚气很重的人我坐在屏幕前面骂册那。但如果这是现实呢？如果我身处其中呢？我会怎样？可能也只是无力的面对以及承受。世界不符合我们任何人的想像。
故事里我们看到很多只属于那个时代的事情。或许我们会觉得可笑。可是对于将来的人来说我们也是属于他们过去的时代。或许我们现在在做的事情也是可笑的。
关于场景
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《牯岭街少年杀人事件》，下面为大家带来前线彷徨少年们无话可说的评价了！
马赛克：
深深地孤独和被需要感，感同身受。
RIVER：
刀插进小明身体的那一刻才是梦醒时分。
Candice：
夏天的烈日是一种焦虑的颜色，曾渲染着青春。
游啊游小鱼：
还能说什么呢，青春都散场了，我们无处可逃。
George：
OMG无话可说。Honey是完美电影中的完美人物。
fire_storm：
华语史上最完美的作品，杨德昌将社会看的太透。
果树：
《牯岭街少年杀人事件》张国柱主演，终于知道我并非麻木了，祭奠我恢复的感官
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